10月に入りました。

先日のコンサートが終わり
達成感の中で、何日間かとても気持ちよく過ごしました。
今度は別の所属団体で
初のコンクール参加に向けて
心も新たに、次に向けてエンジン再始動というわけで・・・

自分に関係するあらゆる楽譜をこの一週間
マメに見ておりました。

自分の歌うパートのフレーズをピアノで弾きながら
確認をしたり、全パートを和音で弾いてみて
自分の音と他パートの兼ね合いを感じながら
歌ってみたり
伴奏はどういう動きか実際時分で弾いてみたり

正直私自身、今までは、
家で、譜面を見るのは、新曲をもらったときに
鼻歌交じりに音をとる程度で
あまり練習をしなかった。

やっぱりＩCレコーダーで
練習中の様子を録音してからかなぁ・・・

ある部分を先生が指摘してくださって
そうじゃない、こうですよと
模範を歌ってくださってる声
それを聴いて、メンバーが歌っている声
その場で聴いていても
変えたという意識で変わったと自分で
思い込んでいるだけのよう・・・

あとで聴くと
意外に変わってなかったり
変わりすぎていたり
自分が変わっても、全体には変わっていなかったり
またその逆であったり

いま自分の悩みは、
母音によって、ピッチが高かったり低かったり
周りの声となじまない・・・というか
パート内の声の方向性がバラバラのように思ってならない

どちらかというと
自分自身の声は、人よりボリュームがあるのだが
最近一人出すぎているのでは？
と思ってならない。
いいんだろうか・・・
別に独りよがりに歌っているとは思っていません。
自分としては、曲の内容を感じて注意深く歌っているつもりです。

正直めちゃくちゃ心細いのが本心です。
実は、パー練とかとてもしたい気分です。

最近思うことですが
歌の表現は、声が良いとかテクニックがうまいとか
それに越したことはないですが
もっと大事なことは、ほかにあるように思ってなりません。

先日のジョイントコンサートで
その大事なことがちょっとわかったように思います。
指揮者にゆだねる部分
歌い手として信念を持って歌うという責任・・・

たとえアマチュアでもできるはずです。
一人一人が
いかに歌うべき曲をどう表現するかを考え
メンバー全体が同じテンションで歌わなければ
表現は薄らいでしまいます。
そりゃ、人それぞれ顔が違うのと同じで
表現の大小はあるのは当然ですが・・・・


なんか・・・・

足らない感じが・・・・


お行儀よすぎる・・・


楽譜に書かれてある表現をするには、

声は勿論

顔も体も・・・

そして何より周りとの一体感

それが大事

うた

むずかしい・・・